▲ GROUP EXHIBITION @ REITER  ( BERLIN )


REITER
 
 
 
 

▲ GROUP EXHIBITION @ GALERIE CLEMENT & SCHNEIDER  ( BONN )


HowThingsShouldntBeDone
 
HOW THINGS SHOULDN’T BE DONE
Curated by Alexander Basile
 
Opening:       June 23 · 2016 ⁄ 7pm
Exhibition:   June 24 – September 01 · 2016
 
JOHN DIVOLA
SEBASTIAN FRITZSCH
ANTJE GUENTHER
ANNIKA KLEIST
IAN DE RUITER
JAMES NIZAM
 

 
„How Things Shouldn’t Be Done“ behandelt Fragen des Wandels und zeigt KünstlerInnen, die ihren vorgefertigten Weg bewusst verlassen haben um in den Irrwegen des künstlerischen Schaffens neue Formen und Bildsprachen zu entdecken! Die Arbeiten der Ausstellung reflektieren einen künstlerischen Prozess, der sich gezielt gegen den visuellen Mainstream oder die Strömungen seiner Zeit richtet(e).

Wo, wenn nicht in der Kunst, darf das Scheitern, das Wandern im Nebel des Ungewissen, der Bruch mit den Disziplinen, als einladende Aufforderung verstanden werden? Es sind genau solche KünstlerInnen, die in Zeiten der gleichgeschalteten CV’s und Ausstellungs-Looks die Mechanismen des Zeigens und Rezipierens von Kunst herausfordern. Aber eben nicht aus strategischen Gründen, sondern weil es vielleicht für jene KünstlerInnen die einzige Möglichkeit darstellt, mit sich und ihrer Arbeit weitermachen zu können.
 
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Clement & Schneider
GmbH & Co.KG
GALERIEHAUS
Lotharstraße 104, Bonn
www.clementschneider.de
 
 
 
 

▲ GROUP EXHIBITION @ MUSÉE RÉGIONAL DE RIMOUSKI  ( QUEBEC )


collection
 
LUMENS
Curated by Ève De Garie-Lamanque
 
Opening:       June 12 · 2016 ⁄ 2 – 5pm
Exhibition:   June 12 – September 25 · 2016
 
SOPHIE BÉLAIR CLÉMENT
PIERRE DORION
JACINTHE LESSARD
LAURENT LÈVESQUE
JAMES NIZAM
YANN POCREAU
KELLY RICHARDSON
JENNIFER ROSE SCIARRINO
DAVID K. ROSS
ALISON ROSSITER
SERGE TOUSIGNANT
 

 
L’exposition LUMENS, dont le titre réfère à l’unité dérivée du système international du flux lumineux, regroupe onze artistes qui conçoivent et réfléchissent autrement la question lumineuse.

Plus que jamais auparavant, la lumière est considérée comme un matériau, tout comme l’huile, l’acrylique ou le bronze. Elle dessine, peint, colore, habite et transforme l’espace. Elle est l’espace. Elle semble à la fois définie et indéfinie, visible et invisible, matérielle et immatérielle. Sa nature particulière la rend susceptible d’être étudiée selon de multiples aspects – et c’est là justement que se situe LUMENS.

L’exposition accorde à la photographie et à la problématique de la perception une place importante, en plus d’aborder la question du rapport à notre environnement ainsi qu’au temps – soit l’alternance du jour et de la nuit découlant du mouvement des astres –, ce dernier se voyant bouleversé par l’invention de l’éclairage électrique et l’industrialisation du territoire.

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Musée Régional De Rimouski
35, Rue Saint-Germain O.
Rimouski, Québec
www.museerimouski.qc.ca
 
 
 
 

▲ SOLO EXHIBITION @ BIRCH CONTEMPORARY  ( TORONTO )


Nizam_MnemonicLandscape_Toronto
 
MNEMØNIC LANDSCAPE
 
Opening:       April 30 · 2016 ⁄ 3 – 5pm
Exhibition:   April 30 – June 4 · 2016
 

 
Birch Contemporary is pleased to present Mnemonic Landscape, a solo exhibition of new works by James Nizam. Focused between the states of presence and absence, illumination and erasure, Mnemonic Landscape tackles the material of the trace as it moves into and out of dissolution. New ways to affix the photographic medium to alternative representations emerge, wherein a fragment, artefact, photograph or sculpture become one in the same thing. Within this framework, Mnemonic Landscape unveils the photographic possibilities for the still image to activate space.
 

 
Birch Contemporary
129 Tecumseth Street
Toronto, Canada
www.birchcontemporary.com
 
 
 
 

▲ PUBLICATION W/ ALMOST SECRET BY BEPPE FINESSI  ( ITALY )


Nizam_Almost_Secret
 
QUASI SEGRETI / ALMOST SECRET
Drawers, Between Art & Design

 
Curated by Beppe Finessi
Promoted and Supported by Foscarini and Inventario.
 

 
To mark the exhibition “Almost Secret,” Inventario and the Museo Poldi Pezzoli present a new reflection on an issue that, over time, has raised the interest of the creative worlds of art, design and architecture: the drawer. The book published to accompany the exhibition is therefore a collection of projects on the theme of drawers and chests of drawers, important elements in the history of furniture, functional containers, capable of collecting, containing, sorting and hiding, but also able to rekindle memories and nourish thinking.

Among the pages of Almost Secret, there are works of art and design objects around the theme of the drawer, the subject of ongoing experimentation on the part of grand masters as well as new protagonists of design and visual arts. Essays by Beppe Finessi, Annalisa Zanni, Stefano Salis and Francesco M. Cataluccio tackle the research object, which are illustrated in the book with over 140 images of significant works, from Shiro Kuramata to Ettore Sottsass, from Alessandro Mendini to Raw Edges, and from Los Carpinteros to Salvador Dalí.
 

 
Museo Poldi Pezzoli
12 via Manzoni,
Milan, Italy